It's Julie

                                導演:奧利佛史東(Oliver Stone)
 

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導演:虞戡平   主演:孫越、劉瑞琪、江霞、李立群等人  出品年:1983年
 

★1991年金球獎最佳劇情類電影男主角（Jeremy Irons）
★1991年奧斯卡獎最佳男主角（Jeremy Irons）
★1991年波士頓影評人協會獎最佳男主角（Jeremy Irons）

1980年代美國富豪女Martha von
Bulow(Sunny)二度昏迷成植物人。因事件發展和無法釐清的細節，幾乎所有人都將矛頭指向其丈夫Clause von
Bulow。他被懷疑為有低血糖毛病的妻子施打胰島素導致其腦部嚴重受損昏迷不醒。事發後28年，Martha von
Bulow逝世，但該事件至今仍是一樁懸案。本片乃當時Clause von Bulow的辯護律師為本案所著改編之真人實事。

男
主角Clause von Bulow由Jeremy Irons飾演，其細膩演技使Clause von
Bulow具有兩種特質:罪惡與清白，跳脫好人永遠好到底、壞人則壞到骨子裡的平板，具備衝突特質的詮釋讓螢幕上的Clause von
Bulow變得立體。Jeremy Irons也因本片榮獲金像獎與金球獎雙料影帝。
對法律一竅不通的我而言，無法多由批判角度觀賞本
片，但無法否認，因改編自真實案件所具備的八卦性與其敘事手法每秒鐘都試圖吸引觀眾目光。前面提過，Jeremy
Irons亦正亦邪的角色詮釋，還有辯護律師為連自己都不相信的雇主盡力蒐證分析、律師團隊對男主角的尖銳審問，以及片中大量使用昏迷的Sunny主觀敘
述事件，其嘲弄的視角和想法全都是本片值得一看的原因。
看完本片，我認為中文片名<親愛的!是誰讓我沉睡了>翻譯得饒富興味，和原文片名有種似是而非的微妙關係。雖說是個懸而未決的事件，然本片似乎處處暗示「兇手」是誰，但卻又像個安靜的旁觀者，什麼都沒說。

本片是史柯席斯(Martin
Scorsese)創作生涯中的經典大作之一，除了受美國國家電影保護局指定典藏，還獲得奧斯卡與金球獎等共15項大獎的提名肯定。《蠻牛》講述前世界拳
王「布朗克斯公牛」傑克拉莫塔(Jake
LaMotta)傳奇性的職業生涯，精采的拳擊場面貫穿全片。除此之外，尚佐以其私生活寫照，尤其側重拉莫塔和妻子的關係及他多猜忌的性格為其社會和婚姻
關係帶來的傷害及影響，構成類似紀錄片的劇情長片。

《蠻
牛》在製作方面相當特出的一點除了剪接的藝術之外，在1980年代電影技術已非常發達之際，史柯席斯選擇以黑白作為主色調，以黑白之間的無數色階突顯劇中
衝突。我認為黑白還免去激烈的拳擊場面造成的紅色血腥，讓觀眾不將焦點放在血水及皮肉上，而專注於肢體的碰觸。身為一個電影創作者，史柯席斯聰明地讓我們
看見他希望呈現給觀眾的暴力美學，而不是暴力本身。
傑克拉莫塔的性格呈現也是最引人注目的部分。男主角勞勃狄尼洛(Robert
Deniro)為本片先健身後增胖，堅持不用特效演出以及令人驚歎的演技，為他奪下奧斯卡、金球獎雙料影帝。勞勃狄尼諾呈現的傑克拉莫塔野蠻、好鬥、獸
性、不可一世，以及好色、多疑、猜忌、充滿佔有慾，立體多面的狂人形象，在史柯席斯的鏡頭下和勞勃狄尼諾的肢體與眼波流轉中活了過來。

[影視]雨月物語
 
看了「雨月物語」，故事發生在日本戰國時代。有太多歌頌、宣揚武士傳奇的故事，這部片卻把目光放在卑微的小人物上。這些戰事影響著國家大局，不可能說它不重要，但戰事背後尋常百姓領受的是什麼。
 

 

   
   06年上映的《巴黎我愛你》，直到今天才一睹為快。如果「愛」是全世界共同的語言，或許我們從他/她們眼神中看見愛的流動:執著、不捨、狂暴、故作姿態、突如其來或者只是因為愛而獲得的單純的愉悅。即使這些故事不發生在巴黎依舊動人，但對巴黎這個每秒鐘都有人戀愛、每秒鐘都有人失戀的都市來說，愛情來來去去地快，有時快地無法掌握去向，有時卻慢得讓兩人不耐；但有人卻在快慢來去之間掌握了愛。

上映日期：2009-08-14
片　　長：1時30分

因為是不得不看的台灣影史經典，所以就看了。
我一直認為自己是可以忍受節奏極慢電影的觀眾，不過<童年往事>前半段卻讓我有點坐立難安。或許也是因為片名<童年往事>聽來這般可愛又親人，卻又和英文片名<The time to live and the time to die>意涵迥異以致無法調適觀影心情有關。
童年往事，童年中有那麼多大大小小喜怒哀樂的事，但殘酷的是它卻不斷描寫年輕主角的親人一個接一個死亡。或許英文片名更能從另一方面引發內容的意義。孩子們漸漸長大了，大人變成了老人、變成死者。每個人都往一個高峰走去，又慢慢墜沒於地平線之下、被土壤包覆。片中即使處理至親的死亡，鏡頭依然不慍不火，平靜的真像侯孝賢坐在桌邊輕輕訴說那些過去。不知死去多久的奶奶潰爛的皮肉、葬儀社人員一個眼神，再接被排拒在門外那幾雙無助無神的目光，應該是最安靜卻最殘酷的一段。
大體而言，相當喜歡這部作品。平靜不多話，但回想全片卻如一幀幀泛黃照片，藏著萬般無奈。也像執著照片的人回想過去年歲，嘴上喃喃自語:「都過去了，都過去了。」但卻是以這種方法試圖抓住那段時光的影子，不只是因為不捨，而是因為無奈。雖然我不知道侯導對這部作品的詮釋，但即使並不如我所言，也無關緊要了。

這是一部紀錄片，拍攝手法並不算特別，也只有短短50分鐘。除了最基本的訪談，還用了少許資料片段，連敘事方式也很普通，也沒有搶戲的音樂大量營造氣氛。但全片本身就有一種抒而不迫的韻律。除了環島這主題本身提供的重重節奏(一站又一站)之外，老人們獨特的幽默及感性的歲月歷練發言和對夢想的堅持也是全片與<飛行少年>的活力和自我衝突不同之處。

夢想是一個很「年輕」的詞彙，像是為青少年存在一般，至少它看似和這群七八十歲的老人八竿子打不著。但這些不老騎士們卻告訴我們不是這麼回事，只要有夢想，那麼努力去做就可以達成。「實踐」才是重點!並不是年紀大了就該坐著等日子。