It's Julie

                                導演:奧利佛史東(Oliver Stone)

這是導演奧利佛史東(Oliver Stone)進入９０年代之後開始從歷史角度探討「美國」的作品之一。本片藉由「門」合唱團（The
Doors）主唱吉姆莫里森(Jim Morrison，由Val
Kilmer飾演))口述其一生及人際關係和心理活動，伸出更長的觸角向內、向外探究他令人視作傳奇的人生，並同時呈現６０年代歌手和搖滾樂對美國社會及
文化產生的巨大影響。

導演:虞戡平   主演:孫越、劉瑞琪、江霞、李立群等人  出品年:1983年

    人生路上，我們隨時都不知道自己何時會搭錯了車，而這輛搭錯的車又會帶我們到什麼地方、讓自己錯過了什麼。《搭錯車》講的就是這樣一個概念。

    故事起源於老兵啞叔在路邊撿到孤女，並決定養育她開始。孤女阿美自幼備受啞叔的關愛和疼惜，當她長大成亭亭玉立的少女，為了逐夢和自我實現(其實她是否真的喜歡當歌手或者只是因為年輕搞不清自己人生方向被經紀人剝削都是有可能的)而忽視了啞叔以及整個照看著她成長的眷村。直到眷村拆了、啞叔去世了，一切原來伸手可及的幸福卻因為「搭錯車」而錯過了，等到發現再回頭時卻都來不及。

    本片是台灣曾轟動一時的歌舞電影，其中幾首主題曲也都造成當時電影原聲帶大賣，甚至帶起台灣的MV風潮。貫穿全片的小曲子<酒矸倘賣無>是最動人的音樂元素，也是如夢似幻的演藝世界和質樸眷村及啞叔片段的最大分野。前者搭配各色各樣的花俏流行樂，而後者則是簡單的小曲調不段重複呈現。

    雖然音樂在當中扮演了重要的角色，但我認為這部電影中細膩的情感和概念訴求即使沒有音樂包裝仍然非常吸引人。(當然有了音樂包裝又可以吸引到更多追求流行音樂的族群了!)

★1991年金球獎最佳劇情類電影男主角（Jeremy Irons）
★1991年奧斯卡獎最佳男主角（Jeremy Irons）
★1991年波士頓影評人協會獎最佳男主角（Jeremy Irons）

1980年代美國富豪女Martha von

本片是史柯席斯(Martin
Scorsese)創作生涯中的經典大作之一，除了受美國國家電影保護局指定典藏，還獲得奧斯卡與金球獎等共15項大獎的提名肯定。《蠻牛》講述前世界拳
王「布朗克斯公牛」傑克拉莫塔(Jake
LaMotta)傳奇性的職業生涯，精采的拳擊場面貫穿全片。除此之外，尚佐以其私生活寫照，尤其側重拉莫塔和妻子的關係及他多猜忌的性格為其社會和婚姻
關係帶來的傷害及影響，構成類似紀錄片的劇情長片。

[影視]雨月物語

看了「雨月物語」，故事發生在日本戰國時代。有太多歌頌、宣揚武士傳奇的故事，這部片卻把目光放在卑微的小人物上。這些戰事影響著國家大局，不可能說它不重要，但戰事背後尋常百姓領受的是什麼。

之前看溝口健二的「祇園囃子」，只覺得他細膩的拍出了藝妓光鮮背後，真正的心路歷程，寫實卻不致於枯淡，遠遠勝過「藝妓回憶錄」（不過我一次都沒看完它，因為感覺不倫不類，看了難受），也勝過「京都祇園傳說-岩崎峰子」、「惡女花魁」（不過這部片就藝術和商業的平衡點，影像和劇情的展現，已經算不錯）。不過那時只是覺得，既然是拍女人圈（祇園）的故事，採取這樣的觀點頗為正常。

但「雨月物語」，顯現了男女果然是不同的，也顯現了溝口健二從女性觀點出發的立場，愈發了解他為何會被稱為日本的「女性電影大師」了。

男人在戰事

導　　演：伍迪艾倫(SLEEPER)

演　　員：伍迪艾倫(Woody Allen)、戴安基頓(Diane Keaton)

         是一部相當不錯的喜劇小品。內容描述1973年一個潰瘍手術失敗導致全身被包裹錫箔紙冷凍了200年的男人(Woody Allen飾)在2173年世界遭遇的故事。因為地下秘密組織亟欲推翻當時的極權政府，需要一個沒有身分的人當誘餌，當然伍迪艾倫飾演的倒楣鬼就被派去執行任務。誰料任務還沒開始，警察大肆搜捕行動讓他四處躲藏，一連串的笑料就此展開!

        伍迪艾倫早期的電影許多都脫離不了性愛、男女情感、精神疾病和他飾演角色的焦慮性格。1977<安妮霍爾>、1979<曼哈頓>、1986年<漢娜姐妹>、1995<非強力春藥>都是，連1973<傻瓜大鬧科學城>也不例外。意外的是，一般相似題材的電影或小說著述多會提及「人事已非」之感，但他在片中並未對1973年和2173年的社會差異產生太大衝擊和不適應，依然從冷凍人的狀態復甦之後一貫地喋喋不休和神經質。當然他角色常有的好批判性格也不免對當時專制社會和男女關係嘲弄一番。

   06年上映的《巴黎我愛你》，直到今天才一睹為快。如果「愛」是全世界共同的語言，或許我們從他/她們眼神中看見愛的流動:執著、不捨、狂暴、故作姿態、突如其來或者只是因為愛而獲得的單純的愉悅。即使這些故事不發生在巴黎依舊動人，但對巴黎這個每秒鐘都有人戀愛、每秒鐘都有人失戀的都市來說，愛情來來去去地快，有時快地無法掌握去向，有時卻慢得讓兩人不耐；但有人卻在快慢來去之間掌握了愛。

    <蒙馬特>的男子抱怨自己條件佳卻沒人愛，誰知愛情卻突然發生在自己愛車後座；<杜樂麗花園>讓一個倒楣至極的男人印證一對戀人愛得「火熱」，科恩兄弟的幽默和暴力其中盡現；<勝利廣場>講述母親對孩子的愛，平淡不濫情卻令人揪心；<巴士底區>有點淡淡的《艾蜜莉的異想世界》調性，幽默但哀傷；<馬德蓮區>可怖幽默的吸血鬼之戀；<拉雪茲墓園>令人發噱的一對戀人，爭論幽不幽默為他們愛情帶來的影響；<拉丁區>描述愛情火花只剩餘燼的老夫妻破碎地負著傷口卻在對方面前勉強支持尊嚴、談笑風生；<第14區>是一位中年女子在他鄉巴黎獨自旅行，想起過去、現在，終究與巴黎談了場戀愛。

這部片讓人心醉各種愛情形式的美好與失卻。無法否認它是一部商業取向的電影，但卻不流俗、不會丟了個王子與灰姑娘的happy ending就撒手不管。它很娛樂，但它也會讓你思考很多已經過去的和現在進行式的愛。

上映日期：2009-08-14

片　　長：1時30分

導　　演：【台北晚九朝五】戴立忍

演　　員：陳文彬、趙祐萱、林志儒

發行公司：原子映象有限公司

因為是不得不看的台灣影史經典，所以就看了。

我一直認為自己是可以忍受節奏極慢電影的觀眾，不過<童年往事>前半段卻讓我有點坐立難安。或許也是因為片名<童年往事>聽來這般可愛又親人，卻又和英文片名<The time to live and the time to die>意涵迥異以致無法調適觀影心情有關。

童年往事，童年中有那麼多大大小小喜怒哀樂的事，但殘酷的是它卻不斷描寫年輕主角的親人一個接一個死亡。或許英文片名更能從另一方面引發內容的意義。孩子們漸漸長大了，大人變成了老人、變成死者。每個人都往一個高峰走去，又慢慢墜沒於地平線之下、被土壤包覆。片中即使處理至親的死亡，鏡頭依然不慍不火，平靜的真像侯孝賢坐在桌邊輕輕訴說那些過去。不知死去多久的奶奶潰爛的皮肉、葬儀社人員一個眼神，再接被排拒在門外那幾雙無助無神的目光，應該是最安靜卻最殘酷的一段。

大體而言，相當喜歡這部作品。平靜不多話，但回想全片卻如一幀幀泛黃照片，藏著萬般無奈。也像執著照片的人回想過去年歲，嘴上喃喃自語:「都過去了，都過去了。」但卻是以這種方法試圖抓住那段時光的影子，不只是因為不捨，而是因為無奈。雖然我不知道侯導對這部作品的詮釋，但即使並不如我所言，也無關緊要了。

這是一部紀錄片，拍攝手法並不算特別，也只有短短50分鐘。除了最基本的訪談，還用了少許資料片段，連敘事方式也很普通，也沒有搶戲的音樂大量營造氣氛。但全片本身就有一種抒而不迫的韻律。除了環島這主題本身提供的重重節奏(一站又一站)之外，老人們獨特的幽默及感性的歲月歷練發言和對夢想的堅持也是全片與<飛行少年>的活力和自我衝突不同之處。

夢想是一個很「年輕」的詞彙，像是為青少年存在一般，至少它看似和這群七八十歲的老人八竿子打不著。但這些不老騎士們卻告訴我們不是這麼回事，只要有夢想，那麼努力去做就可以達成。「實踐」才是重點!並不是年紀大了就該坐著等日子。

在台灣這個以賣錢為主流的電影市場，我認為能拍一部有關「老人」故事的「紀錄片」需要很大的勇氣，畢竟這個主題和媒材在市場上並不非常討喜，但本片卻有特出的魅力，相當不錯。

<飛行少年>與<不老騎士>擁有相似題材，兩片都是藉由環台灣島一圈證明"我可以"。<飛行少年>以問題少年為主角，談論自己無論過去多麼不被社會甚至出身家庭肯定，但只要他們願意、堅持不懈，還是可以成就一件大事，藉此證明自己並從而達到肯定自我能力的目的。而<不老騎士> 是一群八十歲老人的環島摩托車之旅。他們證明了無論年紀多大，只要還有夢想存在，隨時都可以挑戰自我甚至圓夢。

[轉錄]《Peeping Tom》(1960)：史上最惡名昭彰的偷窺狂電影
文：Tzara
　　寫在《恐怖旅社》之前。
　　相對於希區考克名滿天下的《後窗》，英國電影《Peeping Tom》（1960）卻是公認最惡名昭彰的「偷窺狂」電影。
　　雖然片名如此直接了當，但《Peeping Tom》的「偷窺」實則跟《恐怖旅社》、《後窗》的「偷窺」，在病理上有著截然不同的意義：《Peeping Tom》男主角Mark Lewis，隨身帶著8mm攝影機，形影不離，伺機捕捉生活中人們面對恐怖時驚慌失措的懼怕神情，甚至，主動拍攝他選定的虐殺對象虐死前因恐懼而猙獰扭曲 的面容，然後於夜深時，在獨處的放映室，忘神欣賞，神情如此愉悅著，恍如「殘酷的伊凡」(Ivan the Cruel)的兒子狄米崔(Dimitri)在看到羊、雞、鵝的死亡掙扎時，會感到不可言喻的快感。